PONENTES

Ana Mae Barbosa  / Congreso Bellas Artes 2019

ANA MAE BARBOSA

Doctora en Educación Artística e investigadora

De nacionalidad Brasileña, criada en Pernambuco. Obtuvo una licenciatura en Derecho, por la Universidad Federal de Pernambuco. Es la principal referencia en el Brasil en la enseñanza del arte en las escuelas, fue la primera brasileña en obtener un doctorado en educación artística defendiendo su tesis: “American influences on Art Education in Brazil: analyses of two moments: Walter Smith and John Dewey”, en 1979 por la Universidad de Boston.

Fue directora del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo (MAC-USP) y presidenta del International Society of Education through Art InSea. Así mismo, profesora visitante de la Ohio State University, en EE. UU y docente de cultura brasileña en la Universidad Yale. Se esforzó por cambiar el pensamiento sobre el arte y el reconocimiento de la educación artística. Ana Mae Barbosa es la primera investigadora que se preocupó por la enseñanza sistemática del arte en los museos, especialmente durante su gestión como directora del MAC (São Paulo, Brasil). En 1987 desarrolló con el apoyo de su “propuesta triangular”, el primer programa educativo del género, siendo la base de la mayoría de los actuales programas de educación artística en Brasil, con tres enfoques artísticos para construir eficazmente el conocimiento artístico: Contextualización histórica, el Quehacer artístico y la Apreciación artística.

Actualmente está jubilada en la Escuela de Comunicación y Arte (ECA), de la Universidad de São Paulo (USP) siendo profesora del postgrado en educación artística. Aún retirada continúa siendo orientadora de las maestrías y doctorados y es miembro activa del CLEA (Consejo Latinoamericano de Educación por el Arte).

Publicaciones

“Arte-educação no Brasil: das origens ao modernismo”, São Paulo, Perspectiva (1978); “Recortes e colagens: influência de John Dewey no ensino da arte no Brasil”, São Paulo, Autores Associados (1982); “Arte-educação: conflitos/acertos”, São Paulo, Max Limonad (1985); “História da Arte-Educação”, São Paulo, Max Limonad (1986); “O ensino da arte e sua história, con Heloísa M. Sales”, São Paulo, MAC (1990); “Teoria e prática da Educação Artística” São Paulo, Cultrix (1990/95); “A imagem do ensino da arte: anos oitenta e novos tempos”, São Paulo, Perspectiva (1991); “Arte-Educação: leituras no subsolo”, São Paulo, Cortez (1997); “Tópicos utópicos”, Belo Horizonte, C/Arte (1998); “John Dewey e o ensino da Arte no Brasil”, São Paulo, Cortez (2001); “Inquietações e mudanças no Ensino da Arte”, São Paulo: Cortez; “Alex Fleming”, São Paulo, Edusp (2002); “Som, gesto, forma e cor”, Belo Horizonte, C/Arte (2003); “O pós-modernismo, con Jacó Grinsburg”, São Paulo, Perspectiva (2005); “Arte/Educação contemporânea”, São Paulo, Cortês (2006); “Ensino da arte: memória e história”, São Paul, Perspectiva (2008); “Arte educação como mediação cultural e social”, Colección Arte e educação, con Rejane Galvão Coutinho, Editor UNESP (2008); “Arte/Educação como mediação cultural e social, con R.G. Coutinho”, 1.ª ed. São Paulo, UNESP (2009); “A Imagem no Ensino da Arte”, 7.ª ed. São Paulo, Perspectiva (2009); “Abordagem Triangular no Ensino das Artes e Culturas Visuais, con F.P. Cunha (orgs.)”, 1.ª ed. São Paulo, Cortez (2010); “John Dewey e o Ensino de Arte no Brasil”, 7.ª ed. São Paulo, Cortez (2011); “Inquietações e mudanças no Ensino da Arte”, 6.ª ed. São Paulo, Cortez (2011); “Fragmentos de um discurso de amor à Arte/Educação, con Fernando Azevedo, S. Ribeiro”, 2.ª ed. Recife, Fundaj (2012); “Abordagem Triangular no ensino das Artes e Culturas Visuais, con F.P. Cunha”, 2.ª ed. São Paulo, Cortez (2012).

Videos referenciales

PONENCIAS EN EL CONGRESO BELLAS ARTES

Jueves 08 de agosto de 2019 “Arte Educación: Abordaje triangular y Ecología” Jr. Áncash 681, Lima Auditorio de la Ensabap